少女の頃の素直な思いに至るまでのロードマップをつくる
池ノ辺 唯を演じた柴咲コウさんは、お会いしてどう思われました? まさしく唯だ、という感じだったんでしょうか。
風間 最初はそう思いました。
池ノ辺 ということは、撮影中に印象が変わっていったということですか。
風間 僕は今回、コウさんとは初めまして、の作品だったんです。それで僕が勝手に思い描いていたコウさんのイメージ、隙のなさとか、自立した強さとか、凛と立っている佇まいとか、その輪郭はものすごく唯に近いんじゃないか、そう思っていたんです。それで、そんなコウさんに対して、瀬名が唯に感じていくのと同様に、その人のナイーブな部分や可愛げみたいなものに触れていきたいなと、そう思って現場に入ったんです。
池ノ辺 結果違ったと。
風間 むしろ唯との接点をより深く感じていきました。撮影の現場で一緒にいて、プライベートの話などもしていく中で、だんだん互いのことを知って、そうすると、知らないで外から見ていたときのコウさんのイメージよりも、より唯っぽいと感じるようになっていきました。人は誰しも自分の中だけに秘めた誰にも触れさせない柔らかな部分を持っていると思いますが、その心許ないスペースを本作の創作の過程でほんの少し垣間見たような。その視界に入ることで、唯との接点はものすごくあるんじゃないかと確信を持ちました。
池ノ辺 イメージが大きく変わったんですね。監督は、演出をするときに役者さんにはどういうふうに接するんですか。
風間 特に決まった方法はないんです。今回の、たとえばコウさんの場合、唯というのは、最初はあまり感情の起伏を見せない、そういうキャラクターだと思っていたのが、瀬名と出会って、徐々にそれがほぐれていって、感情の隆起すら見えるようになる。コウさんは唯との接点を大切に演じて下さっていたので、演出では、唯の感情の揺らぎの中でも、より繊細な部分、ナイーブな部分、寂しいとか不安だとか、これは嫌だとか、心許ないとか、そういう感情がいま、どれだけ存在し得るのか。その感覚を刺激する演出が多かったように思います。その意識を引き出そうとしている訳ですが、ただそれを表に出すか出さないか、というあたりは、唯を演じるコウさん自身が捌いて出してくれるものをこちらが楽しみ、受け取りたいとも思っていて。内閉的であることと客観性を見極める作業が多かったと思います。瀬名と過ごす「シンデレラタイム」のようなアクティブな時間の中にも存在してしまう、自分を回顧してしまう時間の瞬きや、人に寂しさを見せるとか恋しさを見せるとか、そういう内省のバランスを取るのが難しい作品だとも思っていたので、こちらからも表出の度合いをテーマにコウさんとはよく話しました。コウさん自身は「でも唯はさあ」という感じで、いつでもうまく捌いてくれましたけどね(笑)。
池ノ辺 なるほど。
風間 自分の中に規律があって、自分はこうだ、ということをしっかり持って歩んできた人は、なかなか自分自身を変えられない。でも瀬名との出会いによってそこに揺らぎがもたらされる。瀬名の前では、あるいは他者の前では自分自身の柔さを見せない、そんなふうだった唯が最終的には誰かに寄りかかれるようになる。誰かに寄りかかることを、自分に許す。それがこの物語のテーマだったと思うんです。コウさんが言っていたことですが、自分の中にある少女だった頃の自分、幼い頃の憧れの気持ちとか大切な記憶とか、そういうものは大人になるとその出しどころがなくなってしまう。たとえば、自分自身の中で素直でいることはできるとしても、人に対してとか、生き方としてがむしゃらになるということはあんまりないよねと、そんな話をしていたんです。この物語では、そんな少女だった頃の唯、素直な彼女の本心の部分、それが瀬名によって引き出され、垣間見えてくる。そういうところを大事にしたいと。
その思いはすごくよくわかって、だからこそ、僕は監督として、少女だった頃の唯の正直なところに刺激を与える、そんな作業だったのかなと思います。そこに至るロードマップを、コウさん自身の柔らかな部分を刺激しながら受け取りつつ、随所ではタクトを振っていた、そんな感じでした。
