11月7日(日本時間8日午前)、『ゴジラ-0.0』が今まで見たことがない最高記録を成し遂げた。土曜朝のデッドライン紙速報では、6日のオープニングですでに1450万ドル(日本円で約23億円）で、週末興行収入の予測は3200万ドル(約51億円)と推定。北米興収の約4分の3をIMAXなどの大型プレミアム上映が占め、その比率はクリストファー・ノーラン監督作品『オデュッセイア』を上回るという。また、北米での映画宣伝費(ゴジラのマーケティング費用は北米で1000万ドル(約16億円)未満しか使われていないこと）も『オデュッセイア』と比べると桁違いに少ない。北米批評家受けしたことも大ヒットの大きな要因で、「この映画は前作『ゴジラ-1.0』のほぼ全てを超えた力作」(インディワイヤー紙)「ゴジラのバトルがはるかに大きくなって帰ってきただけでなく、初代ゴジラ映画の、ヒューマンな人間ヒーローたちも一緒だ。」(ヴァラエティ紙)と絶賛され、前評判も上々だった。
このコラムでは、すでに来年のアカデミー賞視覚効果賞ノミネートが噂される日本映画初のFilmed For IMAX作品『ゴジラ-0.0』の米観客の反響と、視覚効果賞トップ3の有力候補と目されるIMAX映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』、『デューン 砂の惑星PART3』、そして『オデュッセイア』の撮影監督ホイト・ヴァン・ホイテマが開発に協力した、カメラエクステンションシステムである、ソニーの最新IMAX用センサー“RIALTO 65”の発表という日本発信のIMAXシネマの未来を考える。
Filmed For IMAX作品『ゴジラ-0.0』の米IMAX劇場での迫力
72年間、ポップカルチャーのアイコンとして、米国でもコアなファンが大勢いた東宝『ゴジラ』シリーズ。第96回アカデミー賞の視覚効果賞を受賞した『ゴジラ-0.1』(2023)から、日本版ゴジラ映画のファンは大きく膨らみ、ハリウッドでも、メジャーリーグ級に格が上がっている。
待ちに待ったファンは、ゴジラTシャツを着るなど、志を同じくする仲間意識でゴジラ命を主張。ビジュアルとサウンドの迫力満点なIMAXシネマ環境に、米観客も大満足。『ゴジラ-0.0』のロサンゼルスプレミアの数日前には、白組などの制作スタッフのほか撮影スタッフが試写後の質疑応答(Q&A)に参加。10月27日のIMAX体験ができるAMCシティウォークの試写会場には、プロデューサーの岸田一晃、VFXを担当した白組の植木孝行、野島達司、録音の竹内久史、音響効果の井上奈津子がお揃いのジャケットを着て参加し、集まった観客を大爆笑の渦に巻き込んでいた。
―『ゴジラ』映画の中の人的犠牲について
「ゴジラ映画の第1作(1954)はものすごくヒューマンな映画でした。“マイナス”シリーズは初代ゴジラをリスペクトして作っているので、人間ドラマと怪獣アクションが乖離しないように作っていくことをすごく意識しています。タイトルが示すように、今作はネガティブゼロ、負の値からゼロに向かって進んだことの記録です。」とプロデューサーの岸田氏。
「山崎監督は、松本出身で、『三大怪獣 地球最大の決戦』(1964)の宣伝文句(キングギドラ松本に来襲!)に魅せられて、この映画を観せてくれるなら、他の映画を一切観なくていいと両親に断言。しかしその映画では、ギドラはほんの少ししかでてこない。山崎少年は、何という駆け引きをしてしまったんだと。それから55年たって、人のお金でこの映画を作ったことで夢がかなったんだそうです。」と幼かった監督の悔しい思い出話に、観客は大喝采。
―今作のVFXをレベルアップさせるために試行錯誤した点
「脚本を読んでなんてことをしてくれたんだと。マイナスワンのときに35人の白組スタッフでようやく完成させたのに、今回はその倍以上のVFXをつめこんできて、ほんとにもう、どうなってしまうのかと心配しました。その量に対して追加スタッフはたったの6人のみでした。」と植木氏が話すと観客はまた抱腹絶倒。
「それでも怪獣同士が、取っ組み合いをするというのは楽しかったし、スタッフもそのボリューム感に臆することなく、文化祭のような熱気の中でお祭り騒ぎの中で知恵をだしあって完成することができました。心に残るシーンは、“シーン1カット1”という物語の冒頭で、一気にお客さんをその世界に引き込まないといけないというところが、撮影も大変でしたし、VFXのスタッフも総勢5名でその1カットに神経をそそいで完成させることができたので、とても印象に残っています。」
―前回「ウォーターボーイ」とあだ名がついた野島氏への水のVFXについて
「船の一部をセットで作ってもらって、船体が傾いていくシステムを構築。廊下から始まって、カメラがつっこんで鯨がバーンとはねるところが1カット、さらに、廊下から水がバーっとふきだしてくるのが2カット目。そして最後はカメラがひき、そしてゴジラが登場するという3カットをつなぎ、切れ目がないように長回しのカットで見せるというのが難しかったです。さらには、今作では前作とは全くちがうシミュレーションを使う技術が使われていて、“マイナスワン”では2億個くらいの水の粒子データを使っていたのですが、それが今回はその10倍の20億の量になってしまったという。その分、こういうIMAXの画面で観ると、そのとてつもないディテール量と迫力を味わってもらえるようになります。」という答えに観客は同意して、拍手喝采。
―強弱のバランスが工夫されていた音響効果の意図したところ
「ダイアローグ、効果、音楽はどれも一つとして欠けてはならない要素。ゴジラ、ギドラの恐怖、迫力、存在感を体で感じてほしい。それを演出するには、音をつねに出し続けているだけではなく、ときには音を間引きしたり、ミュートしたりする必要があります。とても大事な人間ドラマもしっかり受け止めてもらえるようなバランスを保ちつつ、静かな部分を作ることによって、そのあとに訪れてくる怪獣アクションのサウンドを効果的に体感してもらえるような音にしました。なので、今日観てもらったのは、臨場感がすごかったけど4DXではありません。」とIMAXでの体感を説明する竹内氏に観客もなるほどと賛同と大きな拍手を送った。
―ギドラの音を作るにあたっての工夫について
「白組さんが作ってくれたギドラの破壊光線を含む映像をみて、自分の中のイメージがわーっと湧き上がってきたので、楽しんで作業させてもらった。キングギドラのサウンドをデザインするにあたって、首がうねる映像はまるで歌っているような、のびのある声がこのギドラには合うはずだと思って、1つ1つの首でなく、3つのハーモニーをデザインするべきだと思って作業しました。その要素は、ゴジラとは相反した、動物や虫、生き物の声を使ってデザインしましたが、何かが足りない。恐怖の感情が必要だと思い、自分で声を出して、他のすばらしい声量のあるフォーリーアーティストとともに独自のサウンドをデザインしました。反対に、ゴジラはマイナスワンのときから、初代の声を大切に、その声を今のスピーカーシステムで鳴らし切る、表現しきるという目標を掲げてきました。肉付けした素材はたくさんの素材をためした結果、鉄がきしむ音や壊れたり、ゆがんだりする音がゴジラに合いました。」と具体的な井上氏の説明に、ファンは最後まで耳をかたむけ、IMAXシネマで体験したゴジラの余韻に浸っていた。
