ボルグリ監督は出演陣にラース・フォン・トリアー監督の『メランコリア』(2011)、ミヒャエル・ハネケ監督の『ピアニスト』(2002)、イングマール・ベルイマン監督の『パッション』(1970) を参考作品として提示したそうだが、先述した結婚の「甘さ」と「苦さ」を見事に行き来してみせる。結婚式でお互いに向けた手紙を書く→2人の出会いという回想シーンにつながる見事な導入から、カフェで声をかけるもスマートに決められなかったり、デートで失敗したりと微笑ましく初々しい“恋の始まり”をしっかりと描写。結婚式に向けてダンスの練習をしたり写真を撮ったりドリンクの選定を行ったりと幸せなイベントを追いかけていき、その渦中になんとも自然な形で突き落としてくる。友人夫婦との酒の席で「今までで最悪の秘密」を打ち明け合ったとき、その内容にドン引きされ、その後2人の仲がぎくしゃくしていき……と雰囲気が一変するのだ。その筋運びのうまさたるやなんとも絶妙だが、ボルグリ監督と編集技師ジョシュア・レイモンド・リーによるハイセンスなカットのつなぎ方も特筆しておきたい。前述のカフェのシーンでも、店の前で見かける→店に入ってきて席に座るといった何の変哲もない動きをフォローする際のカット割りがスムーズながら異常で、なんだこれは!?と驚かされることだろう。時に時間がジャンプする構成や独特のテンポ感含めて、己のカラーを存分に見せつけてくる。ただ単にカップルの不和をじっとりと描くのではなく、シニカルな遊び心が詰まっているのだ。こうした新鮮なデザイン性もいまっぽく（うがった見方だが、ショート動画のつなぎ方を研究して採り入れた箇所もあるのではないか？）、若い層が多く劇場に足を運んだ要因の一つかもしれない。
そして最後は《衝撃性》。本作でいうと、新婦の秘密がそこに該当する。本稿ではネタバレになってしまうためその詳細を語れないのがもどかしいところだが、不謹慎という言葉が軽く聞こえるほどの内容であり、観客一人ひとりに「自分だったらどう反応するだろう？」と考えさせる破壊力抜群な内容となっている。ただの装置としてのブラックさとは一線を画す、現代社会の持つ闇に切り込んだダークでシリアスな本気度が垣間見え、個人的にはここに最も攻め具合を感じさせられた次第。『ドラマなふたり』は、ただ楽しんで終わりな一過性のエンタメではない。現代性を多分に含みつつ「こんな黒歴史を持つ相手をどう受け入れるか？」「結婚相手にどこまでパーソナルな部分を開示するか？」という問いをもって「時代に消費されない」傑作へとのし上がったのだ。
文 / SYO
ボストンのカフェで運命的な出会いを果たしたチャーリーとエマ。結婚式まであと7日と迫った夜、付添人の親友夫婦と4人での食事中、これまでにやらかした最悪の行いを告白することに。軽い気持ちで始めたゲームだったが、エマの【最悪の秘密】に全員がドン引き。チャーリーは、エマには想像を絶する別の顔があるのではないかと恐れを抱く。幸せの絶頂は一転、疑心暗鬼のどん底へと墜落するが、結婚式の準備を止める術はなく、遂に当日を迎え‥‥。
監督・脚本：クリストファー・ボルグリ
出演：ゼンデイヤ、ロバート・パティンソン 、アラナ・ハイム、ママドゥ・アティエ、ヘイリー・ゲイツほか
配給：ハピネットファントム・スタジオ
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2026年8月21日(金) TOHOシネマズ 日比谷ほか全国公開
公式サイト drama
