業界のプロフェッショナルに、様々な視点でエンターテインメント分野の話を語っていただく本企画。日本のゲーム・エンターテインメント黎明期から活躍し現在も最前線で業務に携わる、エンタメ・ストラテジストの内海州史が、ゲーム業界を中心とする、デジタル・エンターテインメント業界の歴史や業界最新トレンドの話を語ります。
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旧来の音楽業界は、アーティストを擁する事務所、音源のパッケージ化およびプロモーションを行うレコード会社、流通の販売店、そしてそれらを露出していくメディアというのが、ビジネス上の大きなバリューチェーンとなります。
メディアの中でも日本で断トツの影響力をもつのがテレビ局。長い間エンタテインメントビジネスの頂点に位置し、音楽業界にとっては大きなプロモーションメディアとして事務所やレコード会社ががっちり食い込んでおり、A&R（アーティストとビジネスを担当するプロデューサー的な役割）などはドラマの主題歌や情報番組などの情報を仕入れ、自身が担当するアーティストの露出機会をうかがうのです。
そして、レコード会社。プロダクト、パッケージを売る事でビジネスを回すので、旬のアーティストを持つこと、売れる作品を持つことがビジネスゴールになります。ビジネス規模もマージンもとても大きかったこともあり、業界のバリューチェーンでは長いことトップに立つことになります。
ビジネスモデル的には、条件の良い、可能性のあるライセンス料の安い新人アーティストを売ると収益性が高くなります。それ故に、各社頑張って新人の発掘を行うのです。一方、大御所になると契約更新時の最低保証金（MG）や１本あたりのライセンスの条件があがり、製作費も上がることが多いので収益性は落ちることがほとんどなので、その売り上げが落ちてきたときには、色々と契約の更新を含めて考えなくてはなりません。
一方事務所サイドはアーティストの生活を長期のスパンで面倒を見て、ブレイクした時の収益から回収を図るのがビジネスモデルになっています。事務所とアーティストの契約では固定給を続けるケースもありますが、多くのケースでは、一部ロイヤリティ収入をシェアするのが一般的になってきたようです。CDからの印税、テレビCM、ライブの収益に加え、グッズやファンクラブの会費、さらに近年ではネットを使ったファンベースの新たなビジネスモデルも増えつつあるようです。
例えば、ワーナーと契約しているコブクロは、CDだけではなくCMやライブ、グッズ、ファンクラブなど、ファンが喜んでくれる特典を考えながらきめ細かいプログラムでファンとの関係を保ち、短期だけではない長期のビジネスを作り上げるのに事務所もアーチストも腐心しています。レコード会社に対する交渉もしっかりしており、音源だけでなく、プロモーションやマーケティングプランなど硬軟使い分けた交渉で、長期の関係を維持しています。
他の例では、2013年にワーナーで一番売れるアーティストに成長した、きゃりーぱみゅぱみゅ。彼女は原宿の読者モデルからブレークし、所属事務所とレコード会社のプロデュースで中田ヤスタカさんや増田セバスチャンさんを起用し2011年に本格デビュー、音楽とビジュアルの両面で新しい世界観をYouTube上にあげて世界的な大反響を得ます。そこからは、レコード会社もサポートを入れてタイアップやテレビの番組に出演し、一気にメジャーのトップに駆け上がりました。
ただ、その後CDの売り上げが徐々に落ち始めてしまいます。事務所は人を預かっている立場上、CD以外のビジネスも含めていかに彼女のプレゼンスを上げるか考えなくてはいけません。CMの出演やトーク番組、ライブ活動やフェス活動とグッズ販売、Tik Tok などの活動を通じ、あらたな収入源や活動の場を模索しているようです。
きゃりーぱみゅぱみゅの所属しているアソビシステムは、いわゆる伝統的な音楽事務所と新しいデジタル時代の事務所の中間点に位置していると思います。そんなアソビシステムの中川悠介社長を、自由な発想でファイナンスをして会社を上場させたゲーム会社Gumiの国光宏尚社長に紹介したとき、熱心に話を聞きながら、音楽業界とは全く違う風習というかビジネスの在り方に大きく感銘を受けていたことは今でもよく覚えているシーンです。
このようなアーティストや事務所サイドの構造の変化が起きる中、当然のようにレコード会社も変わっていかなくてはいけません。
