『巨人の星』『機動戦士ガンダム』『聖闘士星矢』・・・古谷徹に聞く最高の主人公を演じる秘訣

古谷：

当時はとにかく怖かったし、緊張しましたよ。あの現場には、加藤精三さんと、山崎あきらさんと、怖い「とうちゃん」が2人いるような感じでしたね（笑）。しかも、自分が大量にNGを出すことで、ほかの大ベテラン陣の皆さんにも迷惑かかるわけじゃないですか。本当に申し訳なさで一杯でした。

平野：

自分だけが足を引っ張っているって？

古谷：

そうですね。でも山崎さんは、加藤精三さんら、ベテラン陣にも同じようにダメ出しをするんですよ。もっとも今にして思えば、あれはまだ若かった僕に、「お前もベテランも役者としては同じ立ち位置なんだよ」ってことを教えるために、つまり僕が萎縮しないようにやってくれたんじゃないかって気もするんですけどね。

古川：

それをまた、大人の俳優陣もわかっていたのかもしれないね。暗黙の了解というか。

平野：

そうした演技指導の中で今でも忘れられないものはある？

古谷：

まず教わったのは「とうちゃん！」の言い方かな。作中、飛雄馬はさんざんこのセリフを言うわけですよ。それに対して、子供の頃は「とうちゃん！（↑）」って語尾を上げ、大人になったら「とうちゃん（↓）」って語尾を下げろと教えられました。それで年齢差を表現できるんだって。そういうテクニックがあるんだって感心しました。

平野：

逆に会心の演技ができたなってシーンはどこ？

古谷：

花形満が、大リーグボール1号を鉄バットと鉄球の特訓で打ち崩したあと、身体がボロボロになって倒れ、担架で運ばれていくシーン。打たれた飛雄馬が花形のもとに駆け寄って、自分の球を打つためにそこまでしてくれるのかと感動し、「打たれて本望、よくぞ打った！」と号泣するんです（第83話　『傷だらけのホームイン』）。そこは、自分自身感動していたし、多感な時期だったこともあって、飛雄馬になりきって演じましたね。滝のような涙を流して。

古川：

万感の想いを込めて演じるわけだ。

古谷：

涙で台本が読めなくなっちゃうんですよ（笑）。このシーンに限らず、どのシーンも全部そんな感じでした。でも、だからこそ『巨人の星』は人の心を打つような作品になったんだと思います。

古川：

まさに「全力投球」だよね。

古谷：

だからあのアニメは口パクとか合ってなくてもOKだったんですよ。気持ちがちゃんと込められていればそっち優先。今見直すと、本当に全然合ってないんだけど、それで良いんだって。

構成・文 / 山下達也 撮影 / 根田拓也